Ilustrasi Desain Vintage dari Pablo de Rosi, alias Paperbat
Ilustrasi desain vintage praktis klise tetapi semakin banyak waktu berlalu, semakin baik dan lebih tinggi kompetisi di antara para desainer. Gaya ini tampaknya terlahir secara praktis untuk ditampilkan dalam cetakan kaos. Itulah sebabnya kami membahas sedikit tentang hal itu dengan desainer Tshirt Factory Pablo de Rosi, yang dikenal di situs sebagai paperbat. Saya merasa sulit untuk memilih karya untuk dimasukkan dalam posting, jadi langsung di profilnya dan lihat semuanya, tetapi hanya setelah membaca wawancara kami:
Oana: Tolong beri tahu kami lebih banyak tentang latar belakang seni dan desain Anda. Apa yang membuat Anda menjadi desainer?
Paul: Ya, saya mulai dengan menggambar dan menyadari bahwa saya sangat menyukainya. Seiring waktu saya mulai menggunakan komputer sebagai alat untuk mendigitalkan apa yang sebelumnya saya gambar di atas kertas, sampai saya akhirnya melepaskan pensil dan mulai menggambar sepenuhnya pada platform digital. Saya memulai dengan menggunakan program seperti Corel dan dari waktu ke waktu saya menggunakan Illustrator dan Photoshop. Setelah beberapa saat, saya mulai bereksperimen dengan tipografi, menggabungkan gaya yang berbeda bersama dengan gambar saya dan sangat menyukai hasilnya.

Oana: Bagaimana atau kapan Anda mulai mengilustrasikan pada tingkat profesional?
Paul: Saya mulai bekerja di agen periklanan 10 tahun yang lalu. Pada awalnya, saya hanya mengembangkan logo untuk berbagai merek, beberapa dari mereka bahkan memiliki maskot. Setelah itu, saya mulai mengembangkan dan menggambarkan segala macam hal.

Oana: Dari mana inspirasi Anda berasal?
Paul: Saya melihat banyak situs desain secara teratur. Beberapa di antaranya termasuk desain T-shirt, ilustrasi, seniman, desainer, dan situs web khusus tipografi. Saya juga benar -benar terinspirasi oleh hasrat saya untuk sepeda motor, mobil balap, dan mobil vintage juga. Saya juga penggemar komik dan film.

Oana: Bagaimana Anda menggambarkan gaya Anda?
Paul: Saya selalu mencoba merancang menggunakan stroke yang ditentukan dan palet warna yang menurun – semakin bersih dan lebih sederhana, semakin baik. Saya menggabungkan gaya ini dengan rasa realisme yang tinggi dan selalu menambahkan semacam rock (atau musik rock hard rock).
Oana: Alat apa yang Anda gunakan? Apakah Anda menggunakan 100% digital atau ada kertas yang terlibat?
Paul: Saya pergi 100% digital. Pertama, saya mulai dengan membuat sketsa di tablet Wacom saya di Photoshop dan kemudian saya membuat proses terakhir di Illustrator.

Oana: Apakah ada sesuatu yang secara khusus Anda hindari dalam ilustrasi Anda?
Paul: Tidak juga, satu -satunya hal yang saya coba lakukan adalah memvariasikan tema yang saya gunakan untuk menggambar, sehingga saya selalu berinovasi. Ini membantu saya menghindari pengulangan atau penggunaan elemen populer atau umum saat itu. Mungkin yang paling saya coba hindari adalah penggunaan warna yang terlalu banyak pada karya dan desain saya.
Oana: Apa pekerjaan/ilustrasi tersulit yang pernah Anda kerjakan?
Paul: Setiap pekerjaan memiliki kios. Banyak kesulitan adalah detail akhir di mana saya mencoba untuk menyederhanakan dan membersihkan desain sambil mengadaptasinya dengan jumlah warna yang dibuang atau diinginkan klien. Mungkin salah satu gambar paling menantang yang harus saya buat adalah yang dengan kerangka meraih setir. Saya harus membuat beberapa sketsa sampai akhirnya saya bisa menggambar pose terbaik yang benar -benar saya temukan realistis.
Oana: Bisakah Anda menyebutkan beberapa desain favorit Anda dan mengapa? (pribadi atau dari desainer lain)
Paul: Salah satu karya pribadi favorit saya adalah karya dengan helm sepeda motor vintage, dengan kacamata hitam dan nomor 65 di sisinya. Tipografi yang saya pilih untuk desain ini menyatu dengan sempurna dengan kepribadian yang saya tuju dalam gambar.

Ada garis desain yang disebut lencana vintage Amerika dari seorang desainer yang menggunakan opusnigrum yang sangat saya sukai dan nikmati. Saya juga suka karya Thomas Crowley yang diposting di situs web Tshirt Factory.
Oana: Adakah desainer grafis yang Anda kagumi?
Paul: Saya mengagumi Opusnigrum dan Thomas Crowley, yang saya sebutkan sebelumnya. Saya juga berpikir bahwa desain BMD, Mike Cortes dan Liberation Serif baik, antara lain.
Oana: Adakah kata -kata bimbingan untuk siapa pun yang baru memulai sebagai ilustrator/desainer grafis?
Paul: Saya percaya bahwa hal yang paling penting untuk dilakukan adalah melihat, mencari, dan mencatat ketika Anda memiliki ide; Ini membantu untuk memahami dan mengidentifikasi apa yang ingin Anda lakukan sebelum Anda mulai menggambar dan merancang. Alatnya juga sangat penting. Semakin banyak Anda mengenal mereka, semakin baik hasilnya. Memiliki keduanya tertutup ini semua tentang latihan, membuat kesalahan dan belajar dari mereka.

0/5 (0 ulasan)